J’ai commencé la danse à l’âge de 3 ans, une passion évidente pour moi. D’abord moderne jazz puis classique, la danse n’a pas seulement accompagné les premières années de ma vie, elle les a enchantées. J’ai appris à grandir avec elle, elle m’a structuré, m’a appris le sens du rythme et l’écoute de la musicalité. A l’adolescence, c’est le hip hop qui m’a permis de m’exprimer quand je n’arrivais plus à mettre des mots sur ce que je vivais. Adulte, je me suis ouverte à tout type de danse sans aucune restriction: danse africaine, salsa, bachata ou récemment la pratique de la danse thérapie avec l’expérimentation de la danse libre sensitive ou primitive. La danse est pour moi une exploration personnelle sans fin, qui m’autorise à la fois une grande introspection mais aussi une expression artistique riche et variée.
J’ai une vingtaine d’années d’expérience cumulées en danse et je suis actuellement la formation Artec d’art thérapeute avec une spécialisation en danse thérapie.
Je fais en parallèle partie d’une troupe de danse bachata catégorie lady styling. Nous avons participé en 2024 à de nombreux shows en France et à l’étranger, et nous avons concouru lors de la compétition de la Fédération Française de Danse, et ce jusqu’en finale de France.
Je suis aussi diplômée du Cours Florent, école qui propose une variété de modules de formation couvrant différents aspects de l’art dramatique. Les étudiants peuvent explorer en profondeur les techniques de jeu, l’expression orale, et les compétences nécessaires pour travailler sur scène ou face à la caméra.
Les expériences qui ont suivi – théâtre, comédies, seule en scène, chaine de comédie sur Youtube – m’ont dotée de compétences en communication et expression orale, m’ont permis d’explorer mon être intérieur, de me reconnecter à mes émotions et de prendre confiance en moi. La comédie et le burlesque sont des terrains de jeu qui me passionnent particulièrement et qui m’ont permis de m’épanouir.
J’ai aussi été formée à l’écriture de scénario par la Compagnie des Hommes Papillons. Etre capable de structurer un récit, imaginer et définir des personnages en profondeur, de maîtriser l’art de raconter des histoires captivantes, tout en comprenant les enjeux spécifiques à l’écriture pour le cinéma, la télévision ou le théâtre. L’objectif étant de développer sa créativité et de chercher en soi les histoires qui nous font écho.
En tant que développeuse web freelance (découvrez les interviews réalisées par freelance republik ici et le podcast layout ici), il me semble par ailleurs essentiel de pouvoir préparer les enfants au monde de demain. Le code, sa structure et la logique inhérente sont autant de concepts qui ne nous sont pas enseignés ou que très peu à l’école. Or, aujourd’hui nous vivons dans un monde qui est « connecté ». Il est important de pouvoir comprendre le fonctionnement de notre société et acquérir les compétences de bases qui nous permettront de s’y préparer.
L’apprentissage de la logique et du code sans écran offre aux enfants une opportunité d’acquérir des compétences cognitives, créatives et sociales essentielles, tout en favorisant un apprentissage engageant et stimulant.
Transmettre des connaissances spécifiques telles que la danse, l’art dramatique ou même la programmation, permet d’ouvrir de nouvelles perspectives et de préparer les enfants à affronter les défis du monde moderne. La transmission des savoirs est un héritage précieux qui nourrit les générations futures et, je l’espère, encouragera leur épanouissement personnel et professionnel.
Aurélie Tudare 